Como punto de partida fue el pensar que lo que entendemos como sociedad estuvo y está, conformada en su gran mayoría de personas anónimas ( que por ejemplo no salen en las noticias, o no ocupan un lugar de relevancia a nivel social), que de alguna forma la mayoría de estas personas, no fueron y no son "famosas" o no va a trascender su espacio/tiempo ).
De ahi empecé a pensar en la inmensa cantidad de gente que habitó en el mundo y que desaparecieron sin dejar ningún tipo de registro sobre su apariencia...(en contraposición a lo que sucede en el presente en nuestra cultura, que gracias al desarrollo en las ultimas décadas de las nuevas tecnologías, nos dio la posibilidad como nunca antes en la historia del mundo de producir/captar imágenes (con lo que acabamos con esta sobreabundancia de selfis hoy en día e imágenes en general) por otro lado tenía una idea (o pregunta) en mi cabeza desde hace bastantes años, a la que no encontraba una manera clara de responder...habiendo estado interesado en la mayor parte de mi vida por el arte en general y el arte contemporáneo en particular, como espectador primero y como generador/artista después, ..me encontré en la situación de (cada ves mas reiterada), salir de muestras/exhibiciones con un sentimiento de malestar, de no haber entendido , de haberme quedado "afuera"...y obviamente después de años de pensar que mi nivel de estupidez había llegado a limites alarmantes..empecé a preguntar alrededor y a pensar un poco sobre el tema y me di cuenta o que por lo menos no era el único estúpido, o que la verdad eran muy, muy pocos los que entendían en general el lenguaje de ese mundo tan pomposo y rimbombante (que estaba mas al tanto del valor del mercado que de nutrir la vida interior de un individuo o comunidad) de aquí surge la pregunta y la idea que se termina convirtiendo en esta muestra... el arte es de todos o de algunos? tiene dueño su dialéctica? que lugar ocupa en esta sociedad contemporánea, si la mayoría de las persona comunes no tienen acceso a él... volviendo al retrato, vi que en el pasado, casi los únicos que tuvieron posibilidad de acceder a ser retratados, (y con esto dejar su imagen para la "posteridad", fueron personas de un alto nivel económico o de cierta importancia o prestigio social, siempre ligados a los círculos de poder (nobleza, iglesia , estado,) esto me hace ver que no es solo en este momento del mundo y del arte donde la gente común no participa o encuentra espacio... el conjunto de estas ideas es lo que termina convirtiéndose en este proyecto "common people" , que es retratar a una persona "común, anónima, alguien como la mayoría" , retratarlo por el solo echo de ser, con una estética usurpada a la historia del arte, una estética Clásica/renacentista y barroca, empujando al personaje a "ocupar" un lugar que no le pertenece (por "rango" social ) y o que le es ajeno (en un sentido estético/temporal ). Uno de los elementos que decidí tomar de las pinturas originales que revise, (ademas de su estética) y que elegí incluir en el trabajo para darle relevancia contemporánea, fue el de la exposición y reproducción del seno y pezón femenino. Esto, para plantear la pregunta de cuales son las construcciones culturales y las políticas sobre el cuerpo que dieron y dan valides moral a la representación del cuerpo y remarcar como estas construcciones no son estáticas, si no que pueden y varían a lo largo del tiempo y como afectan la manera en que vivimos y entendemos el mundo... Como podemos ver en el arte clásico , se reproduce el cuerpo femenino al desnudo (con todas su partes, pezón incluido) en contrapunto de lo que por ejemplo casi 500 años después, hoy en día, pasa en sitios como Instagram o Facebook, donde la reproducción fotográfica del pezón femenino, solo el femenino, esta censurada o prohibida. (Encontrando casos como el de Heather Bays, una mujer de Toronto, Canada, que sufrió el cierre de su cuenta de Instragram el Dia de la Madre cuando "subió" una foto suya amamantando a su bebe . cuando pidió explicaciones a Instagram, dijeron que no era por amamantar, si no por la "desnudes del infante" (aunque su bebe estaba completamente vestido.) Esto se da como consecuencia de una cultura que "sexualizo" , doto se sexualidad, al pezón femenino a través de la mirada y terminó generando políticas de desigualdad entre hombres y mujeres. A principio de siglo por ejemplo, los hombres podían mostrar las piernas, pero no así las mujeres, o en mitad del siglo la mujeres en biquini provocó un escandalo. Al principio de este siglo es el pezón. Los hombres pueden exponer sus pezones (casi) donde quieran que lo deseen sin causar ningún comentario mientras que la mujer no los puede exponer ni para amamantar, dicho sea de paso, su propósito biológico, sin generar en muchísimos de lugares una crisis social y cultural. Hoy por ejemplo en los EE.UU de America es ilegal para una mujer estar en topless o incluso amamantar en 35 estados, llegando a extremos donde la exposición publica de un pezón puede llevar a una mujer a ser encarcelada hasta 3 años o multada con u$s 2500 en lugares menos tolerantes como Louisiana. Hasta en NY city, donde el topless publico se legalizo en 1992, (el topless masculino se legalizó en 1936, en 1930,por ejemplo, cuatro hombres fueron encarcelados x exponer su torso en la playa de Coney Island ) la policía continua arrestando mujeres por esta causa. Así también, encontramos a consecuencia de estas políticas de desigualdad, muchas sociedades rechazan o censuran practicas tan naturales como el echo de amamantar en publico. Este tipo de políticas del cuerpo, dio lugares a distintos movimientos o grupos de resistencia a través de la historia como el feminismo y en la actualidad, Femen en Europa o Free the Nipple en Norte America, desde donde se lucha por una política de igualdad entre hombres y mujeres. volver a Common People... |
In Patricio’s own words, “it’s a photograph of a regular and anonymous person, one from the majority, portrayed for no other reason than their presence in the world, using an aesthetic borrowed from Classical, Renaissance or Baroque painting and placing this person in a spot they were unlikely to occupy”.
On one hand, there is the historical aspect of the portrait. Patricio asks, for whom were the portraits made and why, with what notoriety and relevance of their exceptional status to the future generations. This was a noble selection which excluded so many individuals leaving no trace of their appearance. Not quite like today when it has been pushed to another extreme with the democratisation of image and its overwhelming presence everywhere. It is to make anonymous people relevant. Through dramatic light and economical use of references, the person is illuminated and revealed in front of us – at the same time familiar and exceptional. But it is not only about making common people the protagonists of a work of art. It is also about engaging common people who participate in the art world to come up with their own meaning without any bias or prevailing convention. Thus comes the second thread of the project and the second question posed by Patricio: who is art for? Everyone should find here their own personal references, from the variety of common types to common traits of today’s individuals. It is a place for everybody whether they identify themselves with one of the photographs or imagine what their own would be like. The element unifying all the pieces is a bare breast. This second protagonist of the project leads us to think about the politics around the representation of body in visual culture and the moral code associated with it throughout the history of art. It is to reflect on the fact that these ethical values are not static and public perception varies with it. Classical art regularly saw the naked body, or parts of, exposed. In today’s culture which is almost synonymous with social media, a naked feminine nipple has been censored. This happens in a culture which sexualises Woman’s nipple and generates inequality. We face consequences of mal-digested legacies and create taboos in the age of communication and freedom of speech. These are some contradictions that echo in our society through something as basic and complex as portrait and nudity. (this text is the translation of the text that present the exhibition Common People in ArtDealProject in Barcelona, Spain) return to Common People... |